jueves, 23 de agosto de 2007

Conferencia de Ramón Fernández


RAMÓN FERNÁNDEZ Tomy Duarte


Ramón Fernández nació en Piedrabuena (Ciudad Real), pasó parte de su juventud en la bonita ciudad andaluza de Málaga; pero por razones de trabajo ha tenido que viajar por varias ciudades de la geografia española. En el año 1990, decidió fijar definitivamente su residencia en Alicante, y en la actualidad es miembro benefactor del Museo del Mar de Santa Pola. Ramón Fernández expresa la influencia de su medio y se somete al hechizo de la luz mediterránea. Su obra posee la cualidad de la atmósfera transparente y camina hacia la abstracción, pasando por la pintura realista de paisajes, bodegones, retratos, caricaturas, etc., elementos muy simples y minuciosos que repetidos crean una atmósfera de gran pureza. El rayismo, los retales coloreados dentro de una misma gama, el puntillismo…, están al servicio de su extraordinaria sensibilidad para darnos una versión delicadísima de un árbol, la lejania, la hoja o la flor. Basta, quizá una ojeada a uno de sus cuadros para sentirnos fascinados, pero sobre todo inquietos, porque en ellos entramos en nosotros. Dice la doctrina platónica que descubrir es recordar.
Uno de los efectos de sus cuadros, es que no nos descubren nada nuevo sino que nos recuerdan bellos sueños. La obra de Ramón Fernández es una indagación plástica que crece y se interrelaciona, se enriquece y se complementa y genera un lenguaje artístico propio y lo hace avanzar muy rápidamente. Sus imágenes son experiencias dificiles que como cicatrices marcan la evolución artística de este magnífico pintor manchego, que un día decidió vivir para siempre en la ciudad del Sol y la luz, deslumbrado como no podia ser de otra manera del maravilloso embrujo del mar mediterráneo.
La pintura de Ramón Fernández, es también un camino para conocerse a sí mismo, un revulsivo muy importante, como el aprendizaje de nuevas técnicas que en el arte siempre tiene que ser una búsqueda. Fernández cultiva una pintura realista, una acuarela lírica, una topografia romántica, que embellece todo cuanto toca su pincel, transformando la acuosidad de sus colores en obras de verdadero ensueño. Sus reiteradas innovaciones en el campo de la abstracción no han sido frutos meramente coyunturales, sino logros pautados por el estudio de una planificada y rigurosa investigación personal, legitimada tanto por sus cualificados resultados plásticos como por su coherente fundamentación argumental. La contemplación de su obra me acerca al decorativismo, de ornamentos, de pasados remotos y, a su vez, al ludismo topológico y casi cibernético más actual

martes, 7 de agosto de 2007

Los maestros del siglo XIX inauguran en octubre la ampliación del Museo del Prado


Los maestros de la pintura española del siglo XIX inaugurarán en octubre próximo la ampliación del Museo del Prado, con una exposición que reunirá un conjunto excepcional de obras maestras de artistas como Sorolla, Fortuny, Rosales y los Madrazo. «Maestros modernos. Las colecciones del siglo XIX del Museo del Prado» podrá visitarse desde el próximo 30 de octubre y hasta mayo de 2008 en las nuevas salas de la pinacoteca, que fueron presentadas en una jornadas de puertas abiertas celebradas entre abril y julio pasados con gran afluencia de público. La muestra ofrecerá la oportunidad de admirar la colección de pintura moderna del Prado, que ha permanecido oculta durante la última década a causa de las obras realizadas en el Casón del Buen Retiro.
Con esta exposición, el museo quiere llamar la atención sobre la importancia y calidad de la colección, no suficientemente reconocida debido a la inaccesibilidad de estos fondos y a su tradicional exhibición fuera del circuito de la visita a las colecciones históricas.
Velázquez será el protagonista del Palacio de Villanueva desde el 19 de noviembre de la otra gran propuesta del Prado para el próximo otoño, una muestra que abordará una de la facetas menos conocidas del maestro y sobre la que nunca se ha hecho ninguna exposición, la de pintor histórico y narrativo.
La muestra exhibirá hasta febrero de 2008 cuadros cuyos temas están extraídos de la mitología, la narración sagrada o los hechos históricos contemporáneos.
Se trata del género más prestigioso desde el punto de vista intelectual, ya que exigía del pintor no sólo cultura, sino capacidad de invención, y le permitía demostrar que dominaba todos los recursos de su arte. Además del Prado, otros grandes museos de la capital preparan ya las exposiciones con las que iniciarán la nueva temporada.
El Museo Thyssen-Bornemisza lo hará con Durero y Cranach. Las salas de la pinacoteca y las de la Casa de las Alhajas de la Fundación Caja Madrid albergarán 234 piezas de pintura, dibujo, estampas, orfebrería, armaduras y otros objetos decorativos, en la primera muestra que se dedica en España al Renacimiento alemán de forma global.
Comisariada por Fernando Checa, la exposición reflejará la riqueza y variedad del arte del Renacimiento alemán, un arte que tuvo su propia identidad, distinta tanto de los modelos flamencos como de los italianos. El recorrido propuesto va desde finales del siglo XV a mediados del siglo XVI, centrándose en dos de sus más grandes artistas, Alberto Durero y Lucas Cranach el Viejo.
El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentará la mayor y más completa exposición retrospectiva dedicada hasta el momento a Paula Rego (Lisboa, 1935).

lunes, 6 de agosto de 2007

Conferencia de Ramón Fernandez


La Asociación de Artistas de El Campello (Alicante), organiza una conferencia de Arte: "Picasso y El Guernica", cuyo ponente será Ramón Fernández, artista plástico y director de la revista PERITO (Literario-Artístico). Día 26 de Octubre de 2007, a las 20 horas, en la Biblioteca Municipal de El Campello, Sala Ramón Llull.